Review Dead Man’s Wire (2026)Gus Van Sant ontleedt woede, media en macht

Een filmreview over een true crime drama dat ongemakkelijk dichtbij komt

In deze review van Dead Man’s Wire bespreken wij hoe Gus Van Sant een waargebeurd misdaaddrama uit 1977 omzet in een scherpzinnige en verrassend actuele film. Dit is geen nostalgisch eerbetoon aan de jaren zeventig, maar een bedachtzame dissectie van macht, aandacht en mannelijke woede. Wie verwacht dat deze film zich makkelijk laat consumeren, komt bedrogen uit. Wie bereid is te kijken en te luisteren, krijgt een werk dat blijft knagen. Bij Panda Bytes houden we van films die dat durven.

Waargebeurde feiten als moreel mijnenveld

Dead Man’s Wire reconstrueert de gijzeling van hypotheekmakelaar Richard Hall door Tony Kiritsis in Indianapolis. Wat begint als een financieel conflict over executie en wantrouwen, ontspoort in een publieke crisis. Tony arriveert met een doos waarin een shotgun verborgen zit, verbonden met een dodelijk mechanisme. Elke verkeerde beweging kan het einde betekenen. Van Sant maakt van deze feiten geen sensatie, maar een raamwerk om te onderzoeken hoe individuen vastlopen in systemen die geen ruimte laten voor nuance.

Personages die meer zijn dan hun rol

Tony Kiritsis als spiegel van frustratie

Bill Skarsgård speelt Tony niet als genie of held, maar als een man die zichzelf overschreeuwt. Hij is welbespraakt en chaotisch, ideologisch en kinderlijk tegelijk. Zijn woede richt zich op banken en elites, maar zijn gedrag verraadt vooral een honger naar erkenning. Hij wil gezien worden en liefst bewonderd. Dat maakt hem menselijk en gevaarlijk.

Richard Hall blijft een mens

Dacre Montgomery geeft de gegijzelde Richard Hall een stille gelaagdheid. Hij is geen abstract symbool van het kapitaal, maar een man met angst, waardigheid en tegenstrijdige emoties. Juist door die menselijkheid wordt de situatie ondraaglijker.

Fred Temple en de macht van de microfoon

Colman Domingo’s radio DJ Fred Temple fungeert als moreel kompas en katalysator. Hij begrijpt dat luisteren ook legitimeren kan betekenen. Zijn interacties met Tony tonen hoe media aandacht kunnen temperen of aanwakkeren. In een tijd zonder sociale media blijkt roem al even verslavend.

Thema’s die doorwerken tot vandaag

Deze review van Dead Man’s Wire kan niet om de actualiteit heen. De film laat zien hoe economische onzekerheid omslaat in performatieve woede. Tony’s tirades klinken soms verrassend modern, alsof ze vooruitlopen op latere financiële crises en mediacircussen. Politie en federale instanties reageren niet met empathie, maar met tactiek en escalatie. De vraag die boven alles hangt is niet wie gelijk heeft, maar hoe geweld ontstaat wanneer niemand echt luistert.

Esthetiek als observatie, niet als pose

Van Sant kiest voor een fysieke en bijna documentaire aanpak. Dialogen overlappen, locaties voelen bewoond en kostuums lijken al jaren gedragen. De camera observeert zonder te sturen. Het geluidsontwerp is druk maar gecontroleerd, waardoor wij ons midden in de gemeenschap wanen. Muziek wordt ingezet als ritme, niet als emotionele dwang.

Media, aandacht en parasociale nabijheid

Dead Man’s Wire toont een pre-internet versie van parasociale relaties. Tony klampt zich vast aan Fred Temple alsof diens stem hem bestaansrecht geeft. Die dynamiek is herkenbaar voor iedereen die hedendaagse media volgt. De film maakt duidelijk hoe gevaarlijk nabijheid kan worden wanneer grenzen vervagen en aandacht de belangrijkste valuta is.

Verwantschap met klassiekers zonder imitatie

De film staat in dialoog met titels als Dog Day Afternoon en Network, maar blijft eigenzinnig. Het deelt hun morele ambiguïteit en hun interesse in media als versterker van woede. Van Sant imiteert geen stijl, maar herinnert ons aan een tijd waarin cinema durfde te twijfelen.

Eindoordeel van deze review

In deze review van Dead Man’s Wire concluderen wij dat Gus Van Sant een film heeft gemaakt die weigert gerust te stellen. Het is een bedachtzaam, soms wrang geestig drama dat laat zien hoe individuen verstrikt raken in economische, culturele en mediatieke netwerken. De film vraagt geen sympathie, maar aandacht. En misschien is dat wel het meest radicale gebaar. Wat denken jullie, is aandacht een vorm van macht of een valkuil waar we allemaal in lopen? Praat mee met ons bij Panda Bytes.

Share this post :

Facebook
Twitter
LinkedIn
Pinterest

Online Partner Voor Onlineaanwezigheid

JOUW ONLINE PRESENCE KAN (NOG) BETER. WETEN HOE?
Laatste Nieuws
Categorie

Abonneer op onze nieuwsbrief

Word lid van onze Panda Bytes-nieuwsbrief en ontvang het laatste film- en tech-nieuws rechtstreeks in je inbox! Mis niets, meld je nu aan!
Scroll to Top

what you need to know

in your inbox every morning